На сцену выходит девушка в черном трико и показывает лист с зарисовкой из сельской жизни. Подходит другая и мощным ударом кулака разрывает идиллическую картинку. Театрализованное представление студентов МАРХИ открывает выставку «Авангард. Продолжение следует…» в галерее «Выхино» в Москве.
Короткие немые сценки иллюстрируют переход к авангарду от классического искусства. Не нужна фотографическая точность — суть лучше передать чистыми цветами и простыми формами. Звук сминаемого пластикового пакета — движениями дергающейся как зомби актрисы.
Куратор выставки Лариса Климова провела параллель возникновения русского авангарда с прорывом в космос и отметила, что выставка открылась в канун Дня космонавтики. Выступавшие напомнили, что слово «невесомость» придумал художник-авангардист Казимир Малевич.
Автора «Черного квадрата» постоянно цитировали на выставке. На театрализованном представлении из черного квадрата — абсолютной идеи, суперпозиции всех написанных и еще ненаписанных картин, доставали не только краски, но и прозрачную воду — основу жизни, источник вдохновения, символ чистоты.
На одной картине черный квадрат разлагали на яркие базовые цвета, на другой — топили главный символ абстракционизма в мягкой рамке благополучного быта. Неожиданное прочтение — черный квадрат, как искореженная черная поверхность постапокалиптического мира.
Современные художники представили картины в стиле основных направлений авангарда — абстракционизма, кубофутуризма, супрематизма, конструктивизма. «Черт с ним, с детством», — читали посетители на черно-красных звездах инсталляции Павла Беляна. «На север, на запад, на юг, на восток», — на красных картонных бойцах работы «Винтовка — это праздник!».
Впрочем, большинство художников обходились без слов, в современной манере переосмысливая работы знаменитых предшественников. Красные звезды на деревянной конструкции, цитирующей знаменитую башню художника-авангардиста Владимира Татлина, продолжающие тему «невесомости» картины серии «Антигравитационные пространства» Елены Вечериной.
Отдельный раздел посвящен предавангарду — переходному направлению между авангардом и классикой. Лидер современного российского предавангарда Леонид Гландин представил три самые близкие к авангарду работы. Творческий путь художника во многом повторяет развитие отечественной живописи. Отец художника — Алексей Гландин ушел от ушёл от привычной академической школы живописи и начал в своих работах, активно использовать светоносность и цвет, стал классиком советского импрессионизма. Сын Леонид пошел дальше, его картины становились все более яркими и абстрактными, в последних практически потеряли форму — мысли и эмоции передаются непосредственно чистыми контрастными цветами.
Как правило — яркими: красным, синим, желтым и зеленым. При этом остается какая-то размытость и неоднозначность, явное влияние экпрессионизма и творчества отца. Чтобы узнать автора не надо искать поясняющую табличку — узнается сразу. Верный признак художника, последовательно продвигающего свой взгляд на мир.
«Постапокалипсис. На планете царит разруха. Выжившие объединяются в коммуны по духу и выбирают человека- идею, убеждениям которого следуют. В представленном постапокалиптическом городе — Александра Родченко», — даются пояснения к инсталляции группы художников «Город Надежды». Во многом — справедливые и для всей выставки. Молодость, поиски, авангард — мощный заряд оптимизма и надежды, которых так не хватает в наше сложное время.
Николай Носов. Апрель 2024 г Москва.